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他们曾经的“万人迷”魅力，仿佛在一夜之间悄然消退。

对于陈坤和周迅而言，这段时间对他们来说并不轻松。

一道“鲜香刮辣”的菜肴和一句“我怕啦”，使得两人的演技重新受到评判，甚至还成为了在网上广泛传播的表情包。

几乎在同一时间，这些视帝和影后的精湛演技也再度引起了关注。

“所谓的影帝影后，也不过如此罢了。”

瞪着眼睛、修改剧本、调整台词……

观众对演员的态度正变得愈加理性，无论是演技还是艺德。

当我不再盲目追星时才意识到，娱乐圈中所谓的“演技”其实被过誉了，借助“视帝”“视后”的名头混迹其中的演员比比皆是。

既有以粉丝群体为基础的新生代“流量演员”，也有多年来口碑不俗的“老戏骨”。

周迅

才华横溢，天赋异禀，仿佛是上天的恩赐。

在2024年之前，周迅在网友眼中一直享有极高的声誉。

当年，在《大明宫词》里，24岁的周迅饰演了少年太平公主这一角色。

她的一举一动都显得俏皮可爱，宛如降临人间的小精灵。

从此之后，周迅在影视圈的道路全面展开，剧本邀约纷至沓来，奖项接连不断。

四大满贯、三金影后、天赋异禀的演员……

无论走到哪里，皆是赞美之声。

周迅在圈内的尴尬，直到《红高粱》导演郑晓龙的一席话，才彻底显露出来。

其实在早些年，周迅的作品大多集中在电影领域，且她的口碑和演技都表现得相当出色。

例如，《画皮》中的“小唯”既单纯又妩媚，而《李米的猜想》里不断在艰难旅途中寻求出路的“李米”等角色。

因此，当《红高粱》向她发出邀请让其饰演“九儿”时，周迅最初是直接拒绝的。

后来，他得知“大嫂”这个角色由秦海璐出演，才终于同意。

然而，导演之所以选择秦海璐，并非因为她与周迅交情深厚，而是看中了她身上那种“戏霸”的特质。

秦海璐在表演时十分“霸气”，这在圈内早已是众所周知的事实。

在与陈建斌合作拍戏时，秦海璐因意见不合，气得自己直接住进了医院。

在合作《骊姬传奇》的过程中，段奕宏与我在角色理解和情感表现手法上存在差异，因此我们常常在片场激烈争论，最长可以持续一个小时。

互不相让，这便是所谓“戏霸”的气场。

为了拍摄电影，秦海璐几乎从未低头认输。

因此，郑晓龙在邀请秦海璐出演“大嫂”这个角色时，直接对她说了一句话：

希望你能来与周迅形成制衡。

其中的含义不言自明。

周迅获得了无数奖项，收获了无数赞誉，真正能够让她心服口服的人，寥寥无几。

拍摄结束后，秦海璐一句自嘲“纯属技术流”，暗中讽刺了一番周迅在表演上的不足。

周迅凭借着非专业的背景走到如今的成就，她的天赋实在无法被掩盖。

这样的好处在于，她的表演更加真挚，能够通过内心深处的情感与角色产生共鸣，深入融入戏剧之中。

因此，她的情绪在很多时候都能够直接引发观众的共鸣。

但由于她没有接受过系统的学习，一旦人物角色的情感起伏较大，或者需要展现强烈的情绪爆发时，她就会感到有些吃力。

正如周迅在采访中所说，她演戏从不拘泥于剧本，只是大致浏览几眼，到了现场即兴发挥，随时看天意的安排。

换句话说，就是“记不住剧本，最后能不能演好，全凭天意了”。

在拍摄《红高粱》期间，秦海璐也清晰地阐述了自己的观点。

为了能够塑造好“九儿”这个角色，周迅也付出了非常多的努力。

直到开机前的一分钟，他还在专心背台词，其他时间更是不用提，甚至连说梦话时都在对台词。

同样有大量戏份的秦海璐，却从未完整背诵过台词。她只是在开拍前快速浏览一下剧本，便能精准无误地完成表演。

周迅向“大嫂”请教时，秦海璐的一番话，毫不留情地“打”了周迅的脸。

“我是个纯粹的技术型选手，在开拍前我就已经深入揣摩了剧本，把所有角色的戏份和情感爆发点全都烂熟于心。”

只有在融会贯通之后，表演才能做到恰如其分。

对于周迅来说，完全无法做到“看老天爷给几分”这样的事情。

真正让周迅路人缘崩塌的，还是那部被网友调侃为“大如传”的《如懿传》。

其实，在节目正式开播之前的一次采访中，周迅的态度就已经有所改变。

拍摄时，我希望能够删减一些不必要的台词。

因此，观众所看到的《如懿传》中，原著的台词被大幅度简化。

原本关于后宫保胎的惊险故事，如今变成了“皇后娘娘在被窝里偷情”。

与那栽赃陷害之人交手多次，最终只留下了一句：“臣妾纵有百口，也难以辩白……”

近年来，周迅的几部作品实际上都显得有些轻薄，缺乏足够的分量。

相比黄磊的《小敏家》，她对人物的刻画远不如秦海璐那样充满生活气息。

前段时间，周迅凭借《不完美受害人》再次斩获“白玉兰视后”称号，但观众纷纷质疑其“德不配位”。

天才型演员一旦失去了对表演的纯粹热情，演技往往会被严重高估。

陈坤

与周迅的“天才型演员”形象不同，陈坤则被视为典型的“花瓶男演员”。

陈坤在出道不久后，便因参演了经典电视剧《金粉世家》和《像雨像雾又像风》而一举成名，彻底走红。

他只需站在那里，无需言语，便展现出一种清冷矜贵的翩翩公子形象。

简直不需要任何演技，就像是书中人物走到了现实中。

陈坤的演员之路异常顺利，这得益于他那张既显男性魅力又温润如玉的脸庞。

他甚至还自嘲道：

我的演技仍有待提高，目前只能算是一个花瓶男演员。

实际上，为了摆脱自己“花瓶”的形象，陈坤付出了巨大的努力，甚至在荧幕上不惜故意扮丑。

例如在《钟馗伏魔》中，他将一头蓬乱的假发戴上，粘上了胡子，原本的贵公子瞬间变成了粗犷的“钟馗”。

在《让子弹飞》中，饰演小混混“胡万”的角色，梳着一头中分发型。其中一场剖腹验粉的戏份，成为整部影片的情感高潮。

《寻龙诀》中胡八一头发油亮发光，若放到现在，肯定会被人吐槽为“油腻”。

总之，陈坤为了摆脱“花瓶”的标签，确实下了不少功夫，甚至还挑战了反派太监“雨化田”这个角色。

“厂花”这一称号，至今仍然是陈坤演艺生涯中的璀璨时刻。

然而，近年来陈坤的道路似乎逐渐偏离了原来的轨迹。

《天盛长歌》与《风起陇西》在连续推出几部剧集后，观众们开始归纳出陈坤的“弱点”。

表演的痕迹过于明显。

他钟情于长篇大论的台词，以此来展示自己的表演技巧，但他的情感渗透力不足，既未能触动观众的内心，也让人觉得略显单调乏味。

与周迅喜欢嘟嘴的表演风格相似，陈坤在演绎时，也常常习惯让嘴部动作显得格外用力。

可以用瘪嘴表现出委屈，也可以通过张大嘴巴来传达强烈的情绪张力。

一句“我怕了”，瞬间让观众卸下了对他的“影帝滤镜”。

孙俪

孙俪虽然涉足电影领域，但她的主要成就仍然在电视剧方面。毕竟，她出道时的代表作《玉观音》已经为她的职业道路奠定了基础。

特别是在《辣妈正传》和《甄嬛传》等电视剧播出后，孙俪在业内的“视后”地位几乎无可撼动。

她所饰演的“甄嬛”，从天真懵懂的少女蜕变为心机深沉、权倾一方的太后，演绎过程自然流畅，仿佛她真的经历了甄嬛的一生。

在《甄嬛传》中，孙俪几场感人的哭戏令人印象深刻。

隐忍着，充满痛苦、绝望与麻木……

不同角色展现出的情感各异，所表现的情绪层次不同，这种演技被誉为“教科书级别的表演”。

在《甄嬛传》之后，孙俪一度成为大女主角色的首选演员，然而她在其他剧中的表现，显然有些后劲不如预期。

《芈月传》中，她所饰演的“芈八子”情感表达虽然到位，但演技明显显得有些用力过度。

通过瞪大眼睛、撅起嘴巴等夸张的表情来传达情绪，已经有些掩盖不住了。

然而到了《那年花开月正圆》里，她的表现则更加令人失望。

他的眼睛本就有些凸出，表演时又喜欢瞪大眼睛，表现聪明时常通过转动眼球来展现。

整部剧看完后，给观众留下最深刻印象的就是这样的孙俪。

在现实题材的电视剧《安家》中，孙俪的演出与她当年在《甄嬛传》中的表现相比，简直判若两人。

她的灵气，仿佛随着时间的流逝正在逐渐淡去。

幸运的是，尽管孙俪的观众缘有所下降，但她始终保持低调，不频繁出现在公众视野中，依然维持着演员应有的神秘感。

例如最近热播的“甄嬛团综”中，曾经作为女一号的孙俪并没有现身，她依然忙于剧组的拍摄工作。

结语：

陈坤和周迅之间最显著的共同点在于，他们都是从电影行业起步的演员。

电影中经常通过微表情来表达情感和人物的内心活动，往往不需要过多的台词和剧情的渲染。

然而，在篇幅更长的电视剧中，这类元素显得有些“可有可无”。

由于时长的放开，角色在情感表达时需要融入更多的台词。

陈坤与周迅在电视剧中的角色塑造，结合他们惯常的表情变化和长篇台词，总让人感觉有些费力。

他们擅长的微表情，反倒增添了一丝“多此一举”的感觉。

对于演员而言，奖杯和“帝后”仅仅象征着过去。要赢得观众的认可，仍需不断提升演技，而不是单靠情感的渲染来谋取利益。

是“戏混子”还是实力派，相信每个人心中都有一杆称，衡量演技是否真诚。